土地記憶
The Land Remembers

葉竹盛老師是臺灣現代抽象藝術的重要代表。他的藝術實踐不僅致力於形式與語言的開拓，更深刻回應自然、生命與時代的脈動。他以藝術作為對話的媒介，在宇宙秩序與生命本質之間，尋找土地的詩性與存在的重量。自1980年代初期返臺後，葉竹盛老師即展開一連串關於「抽象物象」與「秩序與非秩序」的創作實驗。他運用砂土、木屑、石粉、墨與壓克力等自然材料，以堆疊、滴灑、刮抹與書寫等技法，使畫面既蘊含物質張力，也承載深層精神意涵。這一階段的創作，不僅是形式上的創新，更是對都市化社會中人與自然關係的深刻反思，也回應當時台灣社會變遷下的文化焦慮。陳才崑評論指出，葉竹盛老師的創作歷程可視為一種「環境生態表現主義」的發展。他不單在媒材與形式上進行跨界實驗，更試圖透過作品建構一種東方哲思與當代社會對話的橋樑。他以自然為本，將禪宗思維、土地記憶與生命經驗內化於創作之中，透過「移植」、「接枝」與「融合」的方式，形構出一種不屬於西方，也不拘泥傳統的藝術語彙。1990年代以降，葉竹盛老師將關注擴展至具體的地景與生態議題。從〈海洋生態變奏曲〉到〈八八河殤〉，從〈海洋．印記〉到〈種子＋F(Future)〉，他透過符號書寫、裝置、漂流木與多媒材構成的視覺語言，回應臺灣島嶼的生態危機與記憶創傷。繁星曾評述，葉竹盛老師的作品如同一種精神地誌，從自然的裂縫中尋找生命的韌性與未來的可能。他的作品不僅止於觀看，更是行動與感知的場域。從創作現場的身體參與，到對災難（如八八風災）與污染（如川河染污）的即時反應，葉竹盛老師以藝術作為實踐的工具，提出對人與環境關係的倫理辯證。他所提出的「秩序與非秩序」核心命題，不僅是形式的解構與重構，更是生命流動、社會變異與自然循環的深層隱喻。在長達數十年的創作歷程中，葉竹盛老師從不將作品視為完成的物件，而是一段段短暫的停頓，是與世界對話中的呼吸。他不斷提問藝術的意義，不斷在書寫與擦除之間尋找可能。藝術對他而言，既是思索世界的方式，也是參與世界的方法。在他所留下的創作軌跡中，我們看到的不僅是一位藝術家的風格演變，更是一種將感性與知性融合、將土地與宇宙連結的深層關懷。